Nala Sinephro: Infinità

Genere: Jazz, Spiritual Ambient
Editore: Warp Records

Un'esperienza di ascolto affascinante e infinita che ti fa sentire a casa.

Nella sua recensione per Helsingin Sanomat, Arttu Seppänen descrive come il secondo album dell'arpista Nala Sinephro, Endlessness, lo abbia rapito dopo decine di ascolti. Inizialmente, la reazione di Seppänen era scettica, poiché il jazz ambient spirituale di Sinephro segue la tendenza jazzistica degli ultimi anni. Tuttavia, il modo di suonare l'arpa e i sintetizzatori di Sinephro è così abile e arioso che l'album è diventato "come un fantasma che si è insediato in casa mia e non se ne vuole più andare".

Endlessness è un'opera in dieci brani del Continuum che trae ispirazione dalla tradizione spirituale del jazz che Sinephro condivide con artisti come Alice Coltrane e Pharaoh Sanders. Il lavoro affronta temi di rinascita e connessione, rafforzati dal suono avvolgente dell'album e dalla varietà degli strumenti. La delicata collaborazione tra la sassofonista Nubya Garcia e il batterista Morgan Simpson sottolinea la natura ipnotica e meditativa dell'album.

Seppänen riassume dicendo che Endlessness è un luogo di tregua, dove la pace ultraterrena e il paesaggio sonoro infinito ti invitano a rimanere. L'album è come un rifugio da tutto il rumore, come un infinito che continua anche dopo la fine dell'album.

Recensione su Helsingin Sanomat il 30 settembre 2024. Scritta da: Arttu Seppänen.

Sanni: Cambiamento

Genere: Pop, Hyperpop
Editore: Warner Music

Un resoconto di ritorno simile a un diario racconta di un cambiamento introspettivo

Aleksi Kinnunen scrive su Helsingin Sanomat come il nuovo album di Sanni, Muutos, riesca a catturare la voce dell'artista in uno stile naturale e arioso. Sanni Kurkisuo, nota per i suoi successi radiofonici pop, torna dopo una lunga pausa con un album che ha prodotto in completa autonomia tra Berlino e Tallinn, tra le altre città.

Lo stile compositivo dell'album è influenzato dall'hyperpop e dalla tradizione del songwriting in forma di diario. Kinnunen paragona l'espressione di Sanni a quella di Vesala e Grimes; la musica è più incentrata sulla riflessione interiore che su successi radiofonici. I testi di Sanni, che nascono dalle sue esperienze personali, mettono in luce la vita quotidiana e le differenze, come nella canzone Romeaan, dove si chiede: "E se queste canzoni non funzionassero?".

L'album presenta anche sfumature umoristiche, come la canzone Metsä, influenzata da Leevi and the Leavings. Kinnunen menziona anche il brano dalle sonorità tropicali Ei erota ääliä, che riflette lo stile principale dell'artista. Sebbene i brani di successo dell'album non raggiungano appieno il loro potenziale, Muutos offre una prospettiva personale sull'evoluzione di Sanni.

Recensione su Helsingin Sanomat il 10 giugno 2024. Scritta da: Aleksi Kinnunen.

Jesse Markin: Pompa

Genere: Rap, Elettronica, Afrobeat, Pop, Rock
Editore: VILD

Una produzione stratificata e di livello mondiale che affascina con la sua capacità di superare ogni limite.

Nella sua recensione per Sound, Aki Nuopponen descrive Pump, il terzo album di Jesse Markin, come un'avventura musicale che scuote i confini di genere e intreccia la vasta esperienza di vita di Markin con la sua creatività senza freni. Fin dalla prima canzone, appare chiaro che si tratta di un'opera straordinaria che fonde elementi di rap, musica elettronica, afrobeat, pop e rock in un modo che è ben lontano da un semplice studio di genere. Nuopponen afferma che Pump trasporta gli ascoltatori dall'energia sfrenata di una festa a paesaggi sonori riflessivi, a volte anche all'interno della stessa canzone.

La forza dell'album risiede nella sua capacità di essere al contempo eclettico e coeso. La musica di Markin unisce culture ed esperienze diverse, come in una serata condivisa di balli, profonde discussioni e condivisione di esperienze di vita. Pump non suona "casalingo", ma la sua produzione raggiunge livelli di eccellenza internazionale, grazie al lavoro professionale di Totte Rautiainen.

Sebbene la musica dell'album sia tecnicamente impressionante, Markin stesso è al centro di tutto. I suoi testi affrontano temi come l'amore, l'empatia e le problematiche sociali con intuizione e sensibilità, che vengono fortemente trasmesse dal flow intenso e dalla voce emozionante di Markin. Nuopponen afferma che Pump è il miglior album di Markin fino ad oggi e preannuncia una gioia creativa ancora maggiore in futuro.

Recensione pubblicata su Sound nell'agosto 2024. A cura di: Aki Nuopponen.